화려한 새 무대, 객석이 손짓한다

2012년 새해가 밝아온다. 가죽냄새 가시지 않은 다이어리에 제일 먼저 가족들 생일이나 집안 행사들을 적는다. 클럽 발코니 독자 여러분은 올해 놓치고 싶지 않은 문화 공연이나 행사들도 표시해두고 싶을 것이다. 2012년 주목할만한 공연들을 미리 만나본다. 차근차근 계획을 세워 미리미리 예매해 보자. 잊을 수 없는 감동이 보답할 것이다.

2012 주요 클래식 공연 미리보기

Orchestra

가장 먼저 관심을 끄는 공연은 로열 콘세르트허바우 오케스트라(2월 21~22일, 예술의전당)의 내한공연이다. 2008년 그라모폰지가 선정한 세계 오케스트라 랭킹 1위에 올랐던 명문으로, 지난 2010년 마리스얀손스와 내한해 명불허전의 앙상블을 선보였었다.

이번 내한공연의 지휘봉은 정명훈이 잡는다. 그의 명반 중 하나인 프로코피예프 ‘로미오와 줄리엣’(DG)이 콘세르트허바우 오케스트라와의 연주다. 코다이 ‘갈란타의 춤’, 바르토크 ‘오케스트라를 위한 협주곡’, 브람스 교향곡 2번 등에서 6년 동안 서울시향을 비약적으로 발전시킨 정명훈의 열정적인 지휘가 벨벳같은 현악군과 금빛 관악군에 어떤 화학적인 작용을 일으킬 지가 초미의 관심사다. 협연자들도 충실하다. 첫날에는 네덜란드의 재닌 얀센이 첫 내한해 그녀의 장기인 멘델스존 협주곡을 협연한다. 둘째 날에는 지난 2010년 이후 유럽 연주에 집중하느라 국내에서 볼 수 없었던 피아니스트 김선욱이 베토벤 피아노 협주곡 3번을 협연한다.

마리스 얀손스가 지휘하는 바이에른 방송교향악단 (11월 20~21일, 예술의전당)의 첫 내한공연도 반갑다. 뮌헨에 본거지를 뒀으며, 1949년 오이겐 요훔이 조직해 1960년까지 수석지휘자로 활동했다. 음악적 앙상블이 으뜸가는 방송교향악단의 대명사이며, 바이에른 국립 관현악단, 뮌헨 필과 더불어 뮌헨의 3대 오케스트라로 손꼽힌다. 요훔, 쿠벨릭, 콜린 데이비스, 로린 마젤에 이어 2003년부터 수석지휘자로 취임한 얀손스는 악단의 사운드를 더욱 드라마틱하게 변모시켰다. 얀손스와 바이에른 방송교향악단은 첫날 베토벤 교향곡 2번과 3번, 둘째 날 베토벤 교향곡 6번과 7번 등 협연자 없이 굵직한 베토벤 교향곡들을 들려준다.

런던 심포니 오케스트라(2월 27~28일, 예술의전당)는 6년 만에 내한한다. 음악감독 발레리 게르기예프가 지휘봉을 잡고 양일간 쇼스타코비치 교향곡 5번과 차이콥스키 교향곡 6번 ‘비창’을 각각 메인 레퍼토리로 연주한다. 첫날에는 ‘괴물’ 피아니스트 데니스 마추예프가 프로코피예프 협주곡 3번을 협연하며, 둘째 날에는 바이올리니스트 사라 장이 쇼스타코비치 협주곡 1번을 협연한다. 게르기예프는 가을에 한 번 더 내한, 마린스키 극장 오케스트라(11월 6~7일, 예술의전당)와 내한공연을 펼친다. 프랑크푸르트 방송교향악단(6월 10~11일, 예술의전당 콘서트홀)이 두 번째 내한공연을 갖는다.

2011년 파리 오케스트라와 내한, 더욱 역동적이고 밀도 있는 지휘로 격찬을 받은 파보 예르비가 말러 교향곡 5번을 들려준다. 현대성과 격조를 두루 지닌 바이올리니스트 힐러리 한이 멘델스존 협주곡을 함께 연주한다. 조너선 코헨이 지휘하는 아카데미 오브 세인트 마틴 인 더 필즈(5월 29일, 예술의전당)는 네빌 마리너의 명성을 잇는 영국적인 사운드를 선보인다.

피아니스트 손열음이 모차르트 협주곡 21번을 협연하며, 모차르트 교향곡 39번 등을 연주한다.

메조소프라노 엘리나 가랑차의 남편으로도 유명한 카렐 마크 시숑이 지휘하는 자르브뤼켄 카이저슬라우테른 도이치 라디오 필하모니(11월 21일, 세종문화회관)가 첫 내한공연을 갖는다. 이 악단의 전신은 정명훈이 음악감독으로 있던 자르브뤼켄 방송교향악단이다. 비비아네 하그너가 협연한다. 이 밖에 미하일 플레트네프가 이끄는 러시아 내셔널 오케스트라(6월 21일, 예술의전당), 로린 마젤이 지휘하는 필하모니아 오케스트라(4월 7일, 예술의전당) , 브루크너 교향곡 4번을 연주하고 고티에 카퓌송이 생상스 첼로 협주곡을 협연하는 BBC 필하모닉 오케스트라(12월 2일, 예술의전당) 등의 내한공연이 눈길을 끈다. 덧붙여 2012년 서울시향의 공연 스케줄이 관심을 끈다. 음악감독 정명훈을 비롯해 미셀 플라송, 겐나디 로제스트벤스키, 마크 엘더, 레너드 슬래트킨, 안토니 비트, 페테르 외트뵈시 등 지휘자와 피아니스트 아르카디 볼로도스, 김선욱, 바이올리니스트 르노 카퓌송, 첼리스트 다니엘 뮐러 쇼트, 지안 왕, 성원 등 협연자의 라인업이 튼실하다.

Recital & Chamber Music

피아니스트 라두 루푸(11월 17, 19일, 예술의전당)의 첫 내한공연에 시선이 머문다. 지난 2010년 예정됐었지만 건강상의 문제로 취소됐었기에, 이번에는 꼭 성사되기를 바란다. 19일 예정된 협주곡 콘서트에서는 귄터 헤르비히가 지휘봉을 잡는다.

피에르 로랑 에마르(11월 25일, 예술의전당)의 첫 내한소식도 반갑다. 안젤라 휴이트(9월 13일, 예술의전당)는 바흐 스페셜리스트답게 ‘푸가의 기법’전곡을 연주한다. 김선욱은 2년에 걸쳐 베토벤 피아노 소나타 전곡연주 대장정에 나선다. 올해에는 그 절반인 네 차례(3월 29일, 6월 21일, 9월 6일, 11월 8일, LG아트센터)가 예정돼 있다. 김선욱은 공연 전 3월 중 열리는 통영국제음악제에도 참가할 예정이다.

DG에서 쇼팽 음반으로 데뷔했던 피아니스트 잉골프 분더(4월 8일, IBK챔버홀, 4월 10일, 세종 체임버홀)가 첫 내한하며, 임동혁(2월 18일, 예술의전당)은 데뷔 10주년을 맞아 러시안 레퍼토리를 선보인다. 11월 중에는 랑랑의 리사이틀이 예정돼 있다.

바이올리니스트 이자벨 파우스트는 피아니스트 알렉산더 멜니코프와 듀오 연주회(6월 24일, LG아트센터)를 갖는다. 막심 벤게로프(5월 1일, 예술의전당)의 무대도 예정돼 있다. 바이올리니스트 일리야 그린골츠(10월18일, 금호아트홀)는 무반주곡들로 무대를 꾸민다. 12월 중 사라 장의 리사이틀도 예정돼 있다. 첼리스트 피터 비스펠베이(5월 15일, 예술의전당)는 바흐 무반주 첼로 모음곡 전곡을 연주한다. 다니엘 뮐러 쇼트(6월 5일, IBK챔버홀)는 첫 내한 리사이틀에서 바흐와 브리튼 무반주곡들을 선곡해 연주한다.

요요마가 이끄는 실크로드 앙상블(3월 12일, 예술의전당)과 기돈 크레머가 이끄는 크레메라타 발티카(10월 16~17일, 예술의전당)의 무대도 높은 만족도가 예상되는 공연이다. 빼어난 프랑스 고음악 단체 중 하나로 손꼽히는 에르베 니케가 이끄는 르 콩세르 스피리튀엘(6월5일, LG아트센터)은 루이 14세 시대의 프랑스 종교음악을 연주하고, 아카데미 오브 에인션트 뮤직의 음악감독 리처드 이가는 카메라타 안티콰 서울을 객원지휘한다(10월 25일, LG아트센터). 베를린 필 12첼리스트(7월7일, 예술의전당)와 베를린 필 브라스 앙상블(7월 8일, 예술의전당)은 각각 명문악단의 고성능 연주기량을 뽐낼 것이다.

Vocal & Opera

성 토마스 합창단과 라이프치히 게반트하우스 오케스트라(2월 23일, 예술의전당)가 2004년과 2008년에 이어 세 번째 내한공연을 갖는다. 게오르크 크리스토프 빌러의 지휘로 바흐의 최대 걸작 ‘마태수난곡’을 연주한다. 소프라노 바바라 보니(10월 9일, 예술의전당)가 고별 리사이틀을 갖는다. 무대에서 그녀를 볼 수 있는 마지막 기회로, 다양한 가곡과 아리아, 한국가곡을 선보일 예정이다. 클래식 뿐만 아니라 카바레, 뮤지컬, 재즈 등 장르를 넘나드는 가수 우테 렘퍼(6월 10일, LG아트센터)의 첫 내한공연무대도 주목된다.

2012년에 창단 50주년을 맞는 국립오페라단은 4월 오페라 ‘라 보엠’(4월 3일~6일. 예술의전당 오페라극장)을 선보인다. 서울시향이 함께하는 이번 공연은 한-중 수교 20주년 기념오페라이다. 4월 서울 예술의전당 오페라극장에서 첫 선을 보인 후 5월 중국으로 건너가 베이징 중국국가 대극원(NCPA)에서 다시 한번 공연된다. 정명훈이 지휘봉을 잡고 소프라노 김영미, 박은주, 전지영, 우주호, 함석헌, 임승종 등 한국 오페라 50년을 상징하는 중진 음악인들과 강요셉, 김동원, 공병우, 이형욱, 김주택 등 세계 정상의 무대에서 활약하는 젊은 성악인들이 캐스팅됐다.

국립오페라단은 10월에는 대국민 설문조사에서 ‘우리나라 국민들이 가장 보고 싶어하는 오페라’로뽑힌 비제 ‘카르멘’(10월 18~21일, 예술의전당 오페라극장)을 공연한다.

지난 해 호암아트홀, CGV 압구정, 워커힐 시어터 등에서 상영되었던 영화관에서 만나는 오페라 Met Live in HD가 성공에 힘입어 2012년에도 계속된다. 메트로폴리탄 오페라의 최신 공연을 고화질 영상과 생생한 음향으로 전세계 영화관에서상영하는 일명 ‘스크린 오페라’는 HD방송보다 선명한 화질과 뛰어난 음향시스템으로 오페라 팬들로부터 각광받는다. 아쉽게도 2012년에는 호암아트홀에서는 만날 수 없지만 최신 흥행작들로 구성된 탄탄한 라인업으로 오페라 관객들을 매료시킬준비를 하고 있다. 이 시리즈는 한글 자막을 함께 볼 수 있는 것은 물론이고, 인터미션이나 막간을 활용해 무대 뒷모습과 주인공의 인터뷰, 유명 오페라 가수의 작품해석도 곁들여져 작품에 대한 이해를 돕는다. ‘안나 볼레나’를 시작으로 ‘돈 조반니’ ‘라 트라비아타’ 등 총 11편의 메트 최고의 작품들이 소개될 예정이다.

Dance
 

마린스키 발레단의 ‘백조의 호수’(11월 11~13일,세종문화회관)는 발레팬들에게 회자될 빅카드다.

차이콥스키가 곡을 쓴 ‘백조의 호수’는 1877년 모스크바 볼쇼이극장에서 초연됐을 때 흥행에 실패했었다. 이후 실패를 거듭하다 마리우스 프티파와 레프 이바노프가 안무해 1895년 상트페테르부르크 마린스키 극장에서 초연했을 때 ‘백조의 호수’는 비로소 클래식 발레 최고의 위치로 격상됐다.백조와 흑조를 1인 2역으로 해 순수와 관능을 한 명의 발레리나가 소화하도록 한 최초의 레퍼토리다. 발레의 상징이 된 의상 ‘튀튀’도 마린스키 버전에서 처음 등장했다. 이번에 마린스키 버전을 들고 오는 마린스키 발레단은 18세기에 설립돼 러시아 왕립 발레단으로 알려졌다. 소련 때 불렸던명칭인 ‘키로프 발레단’은 현재도 함께 사용된다.

강수진과 슈투트가르트 발레단의 ‘까멜리아 레이디’(6월 15~17일, 세종문화회관)도 놓칠 수 없는무대다. 슈투트가르트 발레단은 2002년 내한공연 이후 10년만이다. 1986년 슈투트가르트 발레단에 입단한 강수진은 1993년 ‘로미오와 줄리엣’의 줄리엣 역으로 첫 주역 데뷔의 꿈을 이뤘다. 그후 그녀는 2007년 캄머탠저린(궁중무용가)에 선정됐으며 존 크랑코상을 수상해 인정받았다. ‘까멜리아 레이디’는 동명 소설을 원작으로 한 베르디 오페라 ‘라 트라비아타’의 줄거리, 그리고 쇼팽의 음악을 사용한 발레로 유명하다. 존 노이마이어가 안무를 맡은 ‘까멜리아 레이디’는 ‘로미오와 줄리엣’, ‘오네긴’과 더불어 강수진의 3대 드라마틱 발레로 손꼽힌다. 자신의 마지막 ‘까멜리아 레이디’가 될 이번 무대에서 강수진은 세 번의 공연 모두 주역으로 선다.

2011년 2월 국립발레단이 새롭게 선보였던 파리오페라발레단 버전의 ‘지젤’이 3월에 재공연된다.

국립발레단 50년 역사상 최초로 5일 전회, 전석매진과 102%의 티켓판매율을 보이며 지난 해 시즌 초의 ‘지젤 열풍’을 일으킨 작품이다. 서울 예술의전당 등 전국적으로 16지역 27회 23,394명의 관객이 관람한 공연기록을 세운 이후 관객들의 성원에 힘입어 2012년 국립발레단 시즌 첫 공연으로 재공연되는 것. 프랑스식의 섬세함과 정확한 테크닉의 정수는 물론 400년 공연전통을 가진 이탈리아 장인들이 만들어낸 무대와 의상 등 종합예술의 진수를 다시 한 번 선보인다.

14년 만에 내한하는 램버트 댄스 컴퍼니(9월20~21일, LG아트센터), 2년만에 내한하는 호페쉬 쉑터 컴퍼니(3월 22~23일, LG아트센터), 7년 만에 돌아오는 DV8 피지컬 씨어터(4월 6~8일, LG아트센터) 등 영국 단체들의 내한이 눈길을 끈다.

유니버설 발레단은 ‘발레의 대중화’라는 기치를 걸고 ‘디스 이즈 모던’ 시리즈 세 번째 공연(2월 18~19일, 유니버설아트센터)을 무대에 올린다. 모차르트 음악을 사용한 ‘Petite Mort’와 ‘SechTänze’, 윌리엄 포사이드의 ‘In the middle’, 관객의 참여를 유도하는 ‘MINUS7’으로 구성된 ‘디스 이즈모던 3’는 시각과 청각으로 보고 느끼면서 자연스럽게 카타르시스를 유도한다. 그 동안 발레를 어렵고 재미없고 생소한 장르로 생각했거나 색다른 무대에 목말랐던 관객을 위한 작품이다. (글. 류태형 |음악칼럼니스트 )